JOHNNY / BREL / MEME COMBAT ?

Johny aux Antilles

 

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Jacques Brel aux Marquises ….

 

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Johnny Hallyday sera enterré aux Antilles

Il y a eu Jacques Brel aux Marquises, il y aura désormais Johnny Hallyday aux Antilles. Le célèbre chanteur, décédé dans la nuit de mardi à mercredi,  sera inhumé à Saint-Barthélemy. C'était sa volonté, un souhait que respectera sa famille...

"L'idole des jeunes" avait construit à Saint-Barthélemy, en 2008, une maison la villa Jade, du nom de l'une de ses deux filles adoptives. Le chanteur y séjournait régulièrement et y avait passé ses dernières vacances en famille, l'été dernier. Lors de son départ de Saint-Barthélemy, en août, le chanteur avait promis de revenir en mars 2018 dans son petit bout de paradis. Mais le cancer l'a emporté.

La générosité de Johnny Hallyday avait également touché les habitants de Saint-Barthélemy en septembre, après le passage du cyclone Irma. Absent de l'île, il avait alors ouvert sa maison aux sinistrés. Malheureusement, la villa était trop endommagée pour pouvoir accueillir des habitants sans risque.

Reportage

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L'annonce de la mort de Johnny Hallyday a créé une vague d'émotion d'une rare ampleur en France, ainsi qu'en Polynésie. Le député Moetai Brotherson lui a d'ailleurs rendu hommage. Un hommage national sera rendu au chanteur, samedi 9 décembre, avec un convoi funéraire qui descendra les Champs-Élysées. L'unique artiste à avoir connu un tel hommage en France était Joséphine Baker en 1975.

Le président de la République en personne assistera aux obsèques du chanteur, avec son épouse Brigitte. Un "hommage populaire" au cours duquel le chef de l'Etat fera une "brève intervention" dans l'église de la Madeleine à Paris. La ville de Paris va, elle aussi, célébrer Johnny Hallyday, né dans la capitale. Le visage du chanteur disparu sera projeté sur la tour Eiffel avec ce message : Merci Johnny

 

Tombe du chanteur Jacques Brel à Hiva Oa, Marquises

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Jacques Brel a été inhumé dans le petit cimetière de Atuona, à Hiva Oa, aux Marquises. Venu s'isoler du monde, le grand chanteur belge s'est rapidement fait connaître de la population non pas pour son répertoire, mais pour les nombreux services qu'il rendait.

Au cimetière de Atuona

Le chanteur Jacques Brel, né le 8 avril 1929 dans les brumes du printemps belge, a choisi d'être enterré là où « s'il n'y a pas d'hiver cela n'est pas l'été » (chanson Les Marquises). Il a été inhumé en 1978 dans le petit cimetière de Atuona de l'île de Hiva Oa, aux Marquises, au-dessus de sa maison, face à la magnifique baie des Traîtres.

Brel arrive en voilier en 1975

Après huit mois de voyage depuis Anvers (Belgique), Jacques Brel et sa compagne Madly arrivent sur la Terre des Hommes après plusieurs escales en 1975. Un matin de novembre, Askoy, le voilier, entre dans la baie de Hiva Oa. Deux jours plus tard, Jacques Brel annonce :

« Finalement nous restons ici. Le pays est beau, les habitants agréables, et Dieu merci, ils ne me connaissent pas ! »

Jacques Brel voulait redevenir un homme comme tout le monde. Suite à un cancer, on lui avait retiré une partie du poumon droit.

De nombreux services rendus

Après son arrivée, Jacques Brel devient rapidement très connu des Marquisiens. Pas pour ses chansons, mais pour les nombreux services qu'il rend à la population avec son avion, le célèbre Jojo, un Beechcraft Twin Bonanza. Le chanteur aime beaucoup la cuisine et part régulièrement à Tahiti faire des courses car les magasins de Atuona sont alors peu pourvus.

Il est très généreux. Avec Madly, il organise des goûters pour les petits élèves de l'école des sœurs. Comme les distractions sont rares à Hiva Oa, ils entreprennent de monter un spectacle de variétés avec des danses à la mode, des sketches… Il convainc même le maire de faire construire une salle de projection et y diffuse des films.

Etre enterré sur son île

Affaibli par son cancer, Jacques Brel s'éteint le 9 octobre 1978 à l'hôpital de Bobigny, dans la région parisienne. De son vivant, il avait indiqué qu'il souhaitait être enterré sur son île de Hiva Oa à gauche de la tombe du peintre Gauguin. Son inhumation aux Marquises a lieu le 12 octobre 1978.

 

 

 

Et Johnny aux Antilles …

 

 

Johnny Hallyday: son amour pour Saint-Barthélémy

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Depuis 2008, Johnny et Laeticia Hallyday avaient une véritable passion pour la sublime île des Antilles.

L'amour de Johnny Hallyday pour Saint-Barthélémy, aux Antilles, ne date pas d'hier. C'est là, chaque été, que tout le clan venait prendre du bon temps et se reposer en famille. Quand Johnny et Laeticia ont accueilli Jade dans leur vie, en 2008, le couple a décidé de construire une magnifique maison sur les hauteurs de l'île, dans le quartier de Marigot. Le choix du nom est alors tout trouvé: elle se prénommera comme leur fille, «Jade» et sera l'endroit du bonheur, leur jardin d'Eden, leur paradis sur terre.

A lire: Johnny Hallyday, la naissance du mythe

Johnny et Laeticia ont profité de chaque instant. Que ce soit les balades en bateau, les promenades sur la plage, les repas en famille ou encore les moments plus privilégiés avec tout le clan Hallyday. Voilà peut-être la raison pour laquelle la rock star a décidé de choisir Saint-Barthélémy comme dernière demeure.

Lundi prochain, après les obsèques qui se dérouleront samedi à Paris, Johnny Hallyday sera inhumé au cimetière de L'Orient, un lieu de repos dans une petite localité de Saint-Barth loin du côté bling bling de l'île. Après une cérémonie qui aura lieu «dans l'intimité familiale», Johnny reposera ainsi au calme, avec une vue sur l'océan. Pour l'éternité.

 

Brel, Piaf, Gainsbourg, Barbara: où sont enterrés les grands de la chanson française?

 

BFMTV.COM · Il y a 1 jour

 

Pierre Desproges avait ironisé : « quand Coluche est mort j'ai pleuré alors que quand Tino Rossi est mort j'ai repris deux fois des moules ». Nous n'aurons l'occasion que d'être triste à la suite du décès à quelques heures d'intervalle de Jean d'Ormesson et de Johnny Hallyday : deux voix se sont éteintes mais on les entendra encore longtemps car elle sont gravées dans notre mémoire. 
L'un était la gloire, incarnait les anciens, la connaissance, la littérature, la philosophie, le bonheur et l'art de vivre. L'autre était l'idole qui représentait les jeunes et leurs espoirs quelques soient leur âge, la musique, l'artiste, l'amour , ce qui fait la vie avec ses joies.

L'âge ne comptait plus et ils étaient tous deux très modernes chacun dans son domaine ayant passé les époques, les modes, les polémiques, l'histoire. On le lisait ou on l'écoutait en l'aimant ou non, mais ils faisaient rêver et on aurait voulu être comme eux. 

Jean d'Ormesson avait eu tous les honneurs de la République et de l'élite intellectuelle ou de celle qui se prétendait telle, et populaire car les livres ouvrent l'esprit de ceux qui n'ont pas eu la chance de naître au bon endroit ou qui veulent approcher le savoir qui libère. 

Johnny avait eu tous les honneurs du peuple qui aime ceux qui viennent de loin et se sont hissés au sommet, ce qui vaut toutes les médailles et l'académie. 

Ils auront tous deux à juste titre des funérailles nationales, le président de la république sera présent et pour l'un et pour l'autre.

J'ai beaucoup lu Jean d'Ormesson mais avec ses derniers livres surtout je ne l'ai pas entièrement compris.Il volait trop haut pour moi. J'ai aimé en revanche son sens de la conversation, son humour, ses citations, comme André Malraux qui m'avait fascinée quand j'étais adolescente pour son personnage et sa culture. Je n'ai pas apprécié certaines périodes et inspirations des chansons de Johnny tout en reconnaissant son immense talent sur scène, alors que j'avais été subjuguée aussi quand j'étais jeune par les textes de Georges Brassens.

Je ne sais de Jean d'Ormesson ou de Johnny celui qui m'a le plus formée et donné envie de m'investir en me créant un destin, petit certes, mais le mien.
Jean était un raconteur d'histoires, de grandeur , de sublime même parfois dans le trivial . Johnny donnait des leçons de vie pratique et d'espoirs, de désespoir qui se terminait bien. Comme Corneille écrivait des vers pour montrer ce qu'il faudrait faire dans la vie, tandis que Racine nous disait ce qu'il en est dans la réalité. Les hommes tels qu'ils devraient être face aux hommes tels qu'ils sont.

Il n'y a pas d'art mineur : il y a du talent ou non, et le public sait le reconnaitre.

Tous les deux étaient le symbole de l 'amour : courtois et parfois badin pour l'un, plus heurté pour celui qui chantait le rock-and-roll. Ils ont partagé les difficultés de la vie chacun à sa manière car la réussite n'exclut pas les épreuves, comme pour tous les hommes. Ils nous ont appris à vivre et c'est une leçon extraordinaire.

« Je dirai malgré tout que cette vie fut belle » a conclut Jean d'Ormesson. Johnny a cherché à « retenir la nuit ». Ils ont réussi leur pari : nous rendre heureux.

Au revoir et merci.

Johnny Hallyday et la "destroyance"

Malgré une image assagie depuis son mariage avec Laeticia, Johnny Hallyday a longtemps flirté avec la drogue et l'alcool, une "destroyance" que lui et ses proches évoquaient régulièrement.

Johnny Hallyday "a besoin de ces descentes aux enfers. Ce n'est pas évident pour moi, quand on a des enfants (...). De le voir se détruire, c'est douloureux", confiait ainsi Laeticia qui a épousé le chanteur en 1996.

Dans un interview choc accordée à l'écrivain Daniel Rondeau et publiée dans le Monde en 1998, Johnny Hallyday parlait ouvertement de ce qu'il appellait sa "vie de destroyance".

Grand fumeur de Gitanes, il confessait avoir consommé de l'opium et du hashish et pris de la cocaïne. "J'en ai pris longtemps en tombant de mon lit le matin. Maintenant, c'est fini. J'en prends pour travailler, pour relancer la machine, pour tenir le coup", disait-il, confiant avoir dû prendre "beaucoup de cocaïne" pour accoucher des paroles de "La musique que j'aime", sortie en 1973.

"Il faut que j'aille mal pour savoir que je pourrais aller bien. J'ai besoin d'être au fond du trou pour remonter. Je sens le danger", expliquait-il.

Johnny Hallyday était depuis toujours taraudé par la peur de la mort, de la maladie et, surtout, de la solitude.

Phénomène médiatique depuis l'âge de 17 ans, après une enfance difficile, il confiait souvent être pris d'angoisse quand il se retrouvait seul dans sa chambre d'hôtel après ses concerts. Insomniaque, il a longtemps entraîné ses amis dans d'interminables et alcoolisées virées nocturnes.

Ces dernières années, il assurait avoir assaini son mode de vie, mais passait encore de longues nuits à regarder des classiques américains dans les salles de projection installées dans ses villas de Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine), Saint-Barthélemy ou Los Angeles.

Cette "vie de destroyance" l'a souvent conduit au bord du gouffre. En 1966, il a tenté de se suicider, après une dépression nerveuse. Un an plus tard, il était victime d'un accident de voiture dans le sud de la France - premier d'une longue liste -, alors qu'il roulait à 200 kilomètres heures. Et en 1985, il s'écroulait sur scène, terrassé par une syncope.

Après avoir frôlé la mort en 2009 suite à des complications consécutives à une opération du dos, Johnny avait avoué avoir traversé une phase de "dépression terrible", de "violentes angoisses qu'(il) n'arrivait à évacuer que par une hyper-agressivité".

Contre toute attente, le rockeur avait réussi à surmonter ses ennuis de santé et à reprendre ses tournées marathon. "La première fois que je suis mort, je n'ai pas aimé ça, alors je suis revenu", confiait-il en 2013.

06/12/2017 12:14:49 -          Paris (AFP) -          © 2017 AFP

Les pépites de la rédaction

"Retiens la nuit. Pour nous deux jusqu'à la fin du monde. Retiens la nuit. Pour nos cœurs, dans sa course vagabonde…" En 1961 sortait une chanson qui allait propulser Johnny Hallyday en tête des hits parades… Retiens la nuit, un joli cadeau écrit pour lui par Charles Aznavour. Hommage en musique à l'un des plus grands rockers français qui vient de disparaître...

1960, la première télé de Johnny ! Artiste charismatique, la musique de Johnny Hallyday a marqué des millions de fans pour lesquels il était le plus grand rocker de France. En 1960, âgé de 17 ans à peine et rouge de timidité, il apparaissait pour la première fois à la télévision pour chanter Laisse les filles, présenté par sa marraine Line Renaud...   1961, le rock selon Johnny Les débuts de la carrière de Johnny Hallyday sont mythiques. Avec la déferlante du rock'n'roll venu des Etats-Unis, il devient dans les années 60 une icône des jeunes et symbolise par son énergie, son physique et son franc-parler, l'émergence d'une nouvelle génération. En 1961, il évoquait son style, son public, et considérait James Dean comme son "héros" ! Dans l'intimité de Johnny Hallyday Dans cette émission de Cinq Colonnes à la Une de novembre 1966, Johnny Hallyday livre les secrets de ses premiers succès en accueillant les reporters de l'émission pendant ses répétitions et ses enregistrements. L'artiste se confie également sur le lien si fort qu'il entretient avec son public, seul véritable compagnon avec lequel il ne se sent plus seul.       1964, Johnny en permission avec sa fiancée... Sylvie Johnny en pleine gloire est obligé de quitter les planches pour rejoindre la caserne... Le service militaire ne l'empêche pas de retrouver sa fiancée, Sylvie Vartan, lors de ses permissions. Pour la télé, il accepte de raconter le quotidien du "soldat Smet"! Johnny, une bête de scène Le rocker était une véritable bête de scène. Il y a quelques mois encore, il chantait aux côtés de ses amis Eddy Mitchell et Jacques Dutronc. Dès ses débuts, en 1961, il électrisait déjà son public et ce commentateur le décrivait de manière très poétique : "Quand il chante, les corps des spectateurs se tendent comme sous le feu de mille soleils"… 1966, Le Pénitencier... Johnny sous les drapeaux doit continuer à chanter, il cherche un titre fort. C'est alors qu'Hugues Aufray lui propose l'adaptation de la chanson des Animals The House of the Rising Sun. Pari gagné, le titre est un succès et la carrière de Johnny repart de plus belle. Le pénitencier devient un classique de la variété française... Découvrez cette version décoiffante de 1966.

LA DERNIÈRE PAGE...

Jean d'Ormesson

https://www.franceculture.fr/emissions/hors-champs/jean-dormesson-12

Et moi, je vis toujours - Jean d'Ormesson, à paraître en janvier chez Gallimard 

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Patrice Thomas

Les derniers mots au feutre bleu de Jean d’Ormesson ... fin de son manuscrit « un Hosanna sans fin » 

Jean d’Ormesson est mort d’une crise cardiaque dans la nuit de lundi à mardi, à l’âge de 92 ans, a annoncé sa famille à l’Agence France Presse.

Jean d'Ormesson écrivain et membre de l'Académie française 

Jean d'Ormesson avait eu cette belle idée : faire entrer une femme, Marguerite Yourcenar, à l'Académie Française et ce, contre l'avis de ses confrères, "pour faire tomber l'une des citadelles du machisme intellectuel", il a dû mener une bataille "rude mais victorieuse".  

À lire

CULTURE

Disparition de l'académicien Jean d'Ormesson à 92 ans

Ce soir dans l'Heure Bleue, deux entretiens d'Hors Champs diffusés sur France Culture les 10 et 11 décembre 2015, Jean d'Ormesson (1/2) et Jean d'Ormesson (2/2) 

Hommage à l'écrivain, Académicien, journaliste Jean d'Ormesson. Pour évoquer cette figure de la littérature française, ceux qui l'ont connus, qui l'ont accompagné sous la coupole de l'Académie française : Dany Laferrière, Manuel Carcassonne, Jean-Christophe Rufin, Marc Lambron.

Jean d'Ormesson écrivain et membre de l'Académie française, le 31 janvier 2017 à Paris• Crédits : JOEL SAGET- AFP

Jean d'Ormesson, c'est l’écrivain et académicien, normalien, agrégé de philosophie, homme de lettre et de presse. Il était attaché à son journal, Le Figaro, qu'il a dirigé pendant trois ans. Un homme d'histoire et de culture, il était un écrivain tout sauf approximatif. 

à lire  Jean d'Ormesson : "Devenir écrivain ne me traversait pas l’idée. L’écrivain pour moi, c’était une espèce de dieu..."

Ce qui compte, c'est l'amour. Quand je mourrais, je me souviendrais de ceux que j'ai aimé et qui m'ont aimés, pas de l'Académie, ni du Figaro ! Jean d'Ormesson

Depuis quelques années, il tentait de conjurer le doute, d'apprivoiser la mort par l’écriture.

Dès 2008 avec Qu’ai-je donc fait, où il écrit « J'ignore s'il y a un Dieu ailleurs, autre chose après la mort, un sens à cette vie et à l'éternité, mais je fais comme si ces promesses étaient déjà tenues et ces espérances, réalisées » jusqu’à son prochain livre attendu l’an prochain Et moi, je vis toujours, une autobiographie intellectuelle. Un pied de nez, non pas de l’homme, mais de l’écrivain immortel à la mort ?

Son œuvre prend souvent une dimension autobiographique qui témoigne de son amour de la littérature, de la philosophie et du bonheur, comme dans son Je dirai malgré tout que cette vie fut belle , publié en janvier 2016. Suite de la conversation avec un écrivain au sourire si doux...

Jean d’Ormesson a inventé un genre littéraire : l’histoire-fiction. « Je peux faire 800 pages sur un Empire, ses guerres, sa structure, etc. Pourtant, cet Empire n’existe pas. » Il a aussi travaillé autour de personnages historiques, comme Napoléon dans La Conversation . « Je n’aime pas beaucoup Napoléon : quand il devient Empereur, il est pourri par le pouvoir, alors que le Premier Consul est intelligent et brillant. Il est un homme du 18e siècle en fait. »

Néanmoins, bien que mélangée à la réalité, l’imagination reste fondamentale dans son travail littéraire. « Je trouve que le monde est quel chose d’invraisemblable, de stupéfiant. Je pense que le sage est celui s’étonne de tout. » Les romans sont donc très en-dessous de la réalité, poursuit l’écrivain. « Qui aurait supposé une vie comme celle de Napoléon ? Imagination et réalité ont toujours été mêlées pour moi. »

Depuis dix ans, Jean d’Ormesson travaille entre six et dix heures par jour. « Quand on écrit, travailler c’est se mettre devant sa table et attendre. Si à la fin de la journée, j’ai écrit vingt lignes, je suis très content. » Ecrire un article est un peu différent car « ce qui est bon dans un article, c’est ce que soit fait d’une traite, dans un mouvement rapide. L’article c’est l’urgent, la littérature c’est l’essentiel. Le journaliste est du côté du temps qui passe et l’écrivain est du côté qui dure. »

Le temps, voilà justement une des préoccupations essentielles de Jean d’Ormesson, un questionnement qui nimbe ses écrits. « Je ne me suis jamais occupé d’autre chose que du temps. Cela m’apparaît tellement stupéfiant que je me dis qu’il ne fallait s’occuper de rien d’autre. » Pourtant nous ne savons pas ce qu’est le temps, contrairement à la lumière ou à la pensée. « Le monde, depuis qu’il est monde, a toujours été au présent. C’est extraordinaire ! Le temps, c’est la vie, c’est nous-mêmes. »

Quand on lui demande quels livres il emporterait sur une île déserte, il répond la Bible, les Mémoires d’outre-tombe de Chateaubriand, Proust et Les Mille et une nuits . « Une grande littérature doit être amusante. Rien de plus amusant que l’Iliade ou l’Odyssée, ce sont de véritables films. » Mais quand il écrit, il ne lit pas « car soit je lis des choses pas très bonnes et j’ai donc l’impression que je perds mon temps, soit je lis des choses très bonnes et je me dis que je n’arriverais jamais à faire pareil… »

C'est un grand homme de lettres qui nous avait fait le plaisir de s'installer au micro de Hors-Champs un soir. Écrivain, romancier, membre de l'Académie Française depuis 1973, Jean d'Ormesson déploie une écriture érudite, philosophique, parsemée d'humour et nimbée d'une réflexion sur le temps. Retour sur son parcours et son travail littéraire.

Jean d'Ormesson• Crédits : Corinne Amar - Radio France

Jean d’Ormesson naît un 16 juin à Paris, dans une famille d’origine aristocratique. Mais ce mot d’aristocratie n’est jamais prononcé dans le cercle familial. « Mon père était un ardent républicain et démocrate, élevé dans la morale républicaine et le mérite. » Les études sont une chose sérieuse pour le père de Jean. Mais ce dernier ne peut aller à l’école : « comme mon père était diplomate, on ne savait jamais combien de temps on allait rester. On ne m’inscrivait donc dans aucune école. » C’est sa mère qui lui apprend le grec, le latin et les mathématiques, « alors qu’elle ne connaissait ni le grec, ni le latin, ni les mathématiques. J’étais premier de la classe puisque j’étais le seul. Quand je suis arrivé en hypokhâgne, je me suis retrouvé dernier. »

Etudiant, il entre à l’Ecole normale supérieure (Paris), « parce que je ne savais pas quoi faire. » Ce qu’il ne veut surtout pas, c’est faire carrière . « Quand on me demandait ce que je voulais faire plus tard, ça m’angoissait. » Un jour, il découvre un texte de Mauriac qui dit que le meilleur d’une carrière littéraire c’est de ne rien vouloir faire d’autre. « Le meilleur moyen de ne pas entrer dans une carrière était d’entrer dans les études. »

Il se passionne vite pour la philosophie et prépare une agrégation de philosophie qu’il obtient. « J’aimais beaucoup la philosophie mais la philosophie ne m’aimait pas beaucoup. J’aurais fait un mauvais philosophe, mais sans doute un bon professeur de philosophie. »

L’idée d’être écrivain – romancier même – ne lui effleure pas l’esprit avant l’âge de trente ans. « A Normale, on n’écrit pas de roman. Si on écrit des choses, ce sont des ouvrages savants. Ecrire un roman, c’était pitoyable. » Au début, le succès tarde à venir,« c’était dur. A trente-cinq ans, après avoir écrit plusieurs ouvrages qui n’avaient pas connu de succès, j’ai écrit Au revoir et merci, un livre d’adieu à la littérature. »

Il ne dit heureusement pas définitivement adieu à la littérature et poursuit son travail littéraire avec passion, même s’il reconnaît qu’« écrire un livre, c’est une chose affreusement difficile, c’est une tâche très lourde. » Le « style d’Ormesson », c’est un mélange des genres, des textes qui relèvent autant de la réflexion philosophique, du genre romanesques ou du souvenir autobiographique. « On m’a fait le reproche d’écrire la même chose tout le temps. C’est tout à fait vrai. Je brouille les genres. Je défie qui que ce soit de définir ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas dans ce que j’écris. Parfois, je m’y perds moi-même. »

Dans sa Correspondance , Flaubert disait « J’aurais voulu faire une roman sur rien ». « Cette phrase m’a beaucoup travaillé. Le mauvais écrivain cherche des aventures extraordinaires, tandis que le bon écrivain écrit sur rien ou sur très peu de choses… »

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